Author: Ana Matellanes

Tatuaje - Junichiro Tanizaki

‘Tatuaje’, de Junichiro Tanizaki

El irezumi es el arte arte del dibujo con agujas y pigmentos sobre la piel humana, una técnica artística con una larga tradición en Japón y en la que cada motivo, cada dibujo, tiene una significación oculta. Así, animales mitológicos como el dragón, peces como la carpa, leones, flores o seres sobrenaturales como los demonios oni tienen un porqué y una significación. Se trata de un arte, también, que aún supone para la sociedad nipona un cierto tabú, especialmente por su vinculación a grupos violentos como la yakuza. Sin embargo, durante la época Edo (1603-1868) el arte del tatuaje estaba más extendido y tenía una consideración más elevada que la actual. Es en este contexto donde el escritor Junichiro Tanizaki (1886-1965) sitúa su relato Tatuaje (Shisei, 1910), en el que un experto tatuador, Seikichi, artista y pintor en el pasado, decide hacerse tatuador para experimentar un cierto placer sádico al infringir dolor a sus clientes. Obsesionado por encontrar el lienzo más perfecto para su obra, un día conoce a una aprendiza de geisha que responde a sus inquietudes y decide que le tatuará …

La sed de Paula Bonet

‘La sed’, el desgarro creativo de Paula Bonet

Paula Bonet (1980) es una de las ilustradoras más relevantes del panorama artístico español. Su debut, ¿Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End? (2014), y su segundo trabajo, 813, le situaron entre los jóvenes artistas españoles a tener en cuenta, pero ha sido con su tercera obra, La sed, con la que la ilustradora valenciana ha crecido artísticamente. Más de año y medio le ha llevado a Bonet la creación de La sed, una obra que mezcla imagen y palabra y que nace de los abismos más oscuros del ser humano: la soledad, el desamor y la muerte. Se  trata de un proyecto muy personal que puede leerse como un poema, guiado por algunas de las mujeres de la literatura y del arte que, para la autora, han ejercido sobre ella una faceta de “despertadoras”: Anne Sexton, Clarice Lispector, Maria Luisa Nombal, Sylvia Plath, Teresa Wilms Montt, Camille Claudel o Virginia Woolf. 300 páginas de dibujos, grabados y óleos que cuentan un viaje hacia el dolor y el abismo y que nace de un momento …

Ryunosuke Akutagawa

Ryunosuke Akutagawa

Ryunosuke Akutagawa (1892-1927) es uno de los escritores más destacados de la literatura japonesa, autor de relatos en las que destaca su capacidad de análisis psicológico y pericia narrativa. Suyos son, entre otros, “Kappa”, “En el bosque” o “Rashōmon”, historias, las dos últimas, que inspiraron la célebre película de Akira Kurosawa. También fue un destacado haijin o escritor de haikus. Su madre padeció una enfermedad mental. Siendo niño Akutagawa fue adoptado por su tío, Dōshō Akutagawa, de quien tomó el apellido. El fantasma de la enfermedad de su madre lo perseguiría durante toda su vida, haciendo de él un escritor atormentado. Sufrió varias crisis nerviosas hasta que acabó con su vida ingiriendo una dosis de veronal. En 1931 su amigo Kan Kikuchi impulsó la creación de un premio literario en su honor. Hoy en día el Premio Akutagawa es uno de los más prestigiosos en su país. Obras de Ryunosuke Akutagawa reseñadas en koratai: En la ceniza escribo (antolología poética, Satori) Rashomon y otros relatos históricos (antología de relatos, Satori)  

Chiyo

Chiyo-ni

Chiyo-ni (1703-1775) fue una monja budista y poetisa japonesa que vivió durante el periodo Edo. Nació en Matto, hija de un montador de cuadros de pintura y caligrafía, criándose en un ambiente de pintores, calígrafos y objetos artísticos. Se dice que Chiyo-ni empezó a escribir haikus a la edad de 7 años. A los 12 años fue enviada a estudiar con un maestro discípulo del poeta Basho, con el objetivo de que siguiera al frente del negocio familiar. A los 17 ya era conocida en todo Japón por sus poesías, si bien no llegó a dedicarse en exclusiva a la escritura hasta llegados los cincuenta años. Un año después se hizo monja budista. Obras de Chiyo-ni reseñadas en koratai: Violeta agrestre (antología de haikus)  

Shusaku Endo

Shusaku Endo

Shusaku Endo  (1923-1996) fue un reconocido escritor japonés en cuyas obras se encuentra un personal punto de vista sobre la condición de japonés y católico del escritor (el catolicismo es una religión minoritaria que practica en torno a 1% de la población nipona). Tras vivir en su infancia en la región de Manchuria, regresó a la ciudad natal de su madre, Kobe, donde fue criado como católico. La mayoría de sus personajes luchan contra complejos dilemas morales, con la contradicción de vivir en un mondo moderno donde se echa de menos la tradición, los efectos de la guerra o el sentimiento de culpa. Su obra ha sido comparada con la de Graham Greene, quien catalogó a Endo como uno de los mejores escritores del siglo XX. Obras de Shusaku Endo reseñadas en koratai: Cuando silbo (Kuchibue o fukutoki, 1974) Escándalo (Sukyandaru, 1986) El mar y veneno (Umi to Dokuyaku, 1958)  

Kobo Abe

Kobo Abe

Kobo Abe (Tokio, 1924-1993), pseudónimo de Kimifusa Abe, fue un escritor, dramaturgo, guionista de cine, fotógrafo e inventor japonés cuya obra ha sido comparada con las de Franz Kafka y Alberto Moravia. Estudió medicina, pero no llegó a ejercer.  En 1947 publicó una colección de poemas (Mumei Shishu o Poemas de un poeta desconocido) y un año más tarde su primera novela La señal de tráfico al final de la calle (Owarishi michi no shirube ni). Recibió el prestigioso Premio Akutagawa en 1951 por la novela La pared o El crimen del señor Koruma. Con la publicación de La mujer de arena (Sunna no onna, 1962) alcanzó el reconocimiento internacional. Sus novelas se caracterizan por huir de lo típicamente nipón y explorar temas como la identidad, la soledad o el miedo, espacios de la psicología del hombre contemporáneo en la que el escritor tokiota indaga su complejidad con maestría. Abe sustenta su obra en fascinantes historias envueltas con ambientes asfixiantes y desconcertantes, permitiéndole así construir una narrativa distinta y esquiva a la etiquetas. Obras de Kobo Abe reseñadas en koratai: Cuentos siniestros (1954-1964) …

El marino que perdió la gracia del mar - Mishima

‘El marino que perdió la gracia del mar’, de Yukio Mishima

El marino que perdió la gracia del mar (Gogo No Eiko, 1963) es una de esas novelas capaz de impactar al lector por su delicadeza y, al mismo tiempo, crueldad. De este tipo de contrarios se nutre, precisamente, la narración de Yukio Mishima (1925-1970), construida sobre elementos antagónicos que dan lugar a una historia de enorme potencia y poesía. En esta nouvelle publicada en 1963 encontramos a Ryuji, un marino que decide dejar su vida en el mar por amor a Fusako, una adinerada viuda cuyo hijo, Noboru, no ve con buenos ojos el abandono del marino de su vida de aventuras. Resentido con su madre y decepcionado con el marino, al que ve como una especie de héroe, trama una sutil venganza apenas sugerida. Con este peculiar triángulo de personajes, Yukio Mishima vuelve a explorar, como en la mayoría de su obra, las relaciones humanas y sentimientos como la crueldad, el deseo y la melancolía. El estilo narrativo de Mishima en El marino que perdió la gracia del mar es limpio y cristalino, dotado de una sensualidad y …

Yasushi Inoue

Yasushi Inoue

Yasushi Inoue (1907-1991) fue un versátil escritor japonés que cultivó poesía, género histórico, cuento y novela. Si bien es célebre por sus relatos históricos, su obra narrativa destaca por sus novelas de corte autobiográfico y cuentos llenos de humor e ironía. Publicó algunos poemas y cuentos en revistas, género que abandonó para dedicarse al periodismo en la revista semanal Sande Mainichi en Osaka. Tras servir como soldado de infantería en el norte de China en 1937 y 1938, se reincorporó al departamento de cultura de los periódicos del grupo Mainichi. Yasushi Inoue fue reconocido en vida con importantes premios literarios como el Akutagawa por su novela epistolar La escopeta de caza, fue elegido miembro de la Academia de las Artes de Japón y le fue otorgada la Orden al Mérito Cultural, el más alto honor otorgado por el gobierno japonés. Fue además elegido vicepresidente internacional del PEN Club en 1984, sustituyendo a Yasunari Kawabata. Obras de Yasushi Inoue reseñadas en koratai: Furinkazan. La epopeya del clan Takeda (Fūrinkazan, 1953) La escopeta de caza (Ryoju, 1949) Luna llena y otros cuentos (antología de relatos)

Higuchi Ichiyo

Ichiyo Higuchi

I Ichiyo Higuchi(1872-1896) fue una de las escritoras más relevantes del periodo Meiji y una de las primeras escritoras modernas de su país. La era Meiji aglutinó muchos y muy buenos autores que fueron capaces de reflejar las complicadas relaciones entre tradición y modernidad en el cambiante Japón de finales del XIX y principios de siglo XX, y, en ese elenco, Ichiyō Higuchi destaca por ofrecer, en su breve y desgraciada trayectoria vital, una obra delicada que transita entre el aire clásico de sus historias y una voz fresca y cercana que le valió el reconocimiento de los lectores de su época. Nacida como Natsuko Higuchi, desde muy joven quiso ser escritora, teniendo que luchar contra una serie de contratiempos y desgracias que pondrían muy difícil este camino. Su facellimiento de turberculosis con apenas veinticuatro años truncó una de las voces más prometedoras de las letras niponas, que todavía hoy sigue teniendo una gran influencia entre los lectores japoneses. Obras de Ichiyo Higuchi reseñadas en koratai: Cerezos en la oscuridad (antología de relatos, editorial Satori) Crecer (antología de relatos, editorial Chidori Books) A …

Cerezos en la oscuridad - Higuchi Ichiyo

‘Cerezos en la oscuridad’, de Ichiyo Higuchi

Ichiyō Higuchi (1872-1896) fue una de las escritoras más relevantes del periodo Meiji y una de las primeras escritoras modernas de su país. La era Meiji aglutinó muchos y muy buenos autores que fueron capaces de reflejar las complicadas relaciones entre tradición y modernidad en el cambiante Japón de finales del XIX y principios de siglo XX, y, en ese elenco, Higuchi Ichiyō destaca por ofrecer, en su breve y desgraciada trayectoria vital (la autora falleció con tan sólo veinticuatro años de edad) una obra delicada que transita entre el aire clásico de sus historias y una voz fresca y cercana que le valió el reconocimiento de los lectores de su época. Tras siglos de silenciamiento, las mujeres escritoras tuvieron en Ichiyō Higuchi un referente mucho más cercano y moderno que las grandes autoras tradicionales como Sei Shonagon (El libro de la almohada) o Murasaki Shikibu (La historia de Genji). Al abordar la narrativa de Ichiyō Higuchi, encontramos que la autora fue capaz de demostrar un gran talento narrativo en la captación de la psicología de sus personajes y en …